Christus In De Storm Op Het Meer Van Galilea 1

Een aanvullend kunstwerk op De Verloren Vermeer van Kasey Smith.

English Version 🇬🇧

Wanneer kunst wordt gestolen of vernietigd, hoe kunnen keuzes in de curatie onze relatie met dat verlies beïnvloeden?

Toen Isabella Stewart Gardner in 1903 haar museum oprichtte, deed ze dat met een bewonderenswaardige helderheid van visie. Ze had zoveel vertrouwen in haar collectie en de manier waarop ze die samenstelde, dat ze in haar testament bepaalde dat deze na haar dood intact moest blijven. Dat betekende dat er niets verkocht, verwijderd, toegevoegd of herschikt mocht worden binnen het oorspronkelijke gebouw. Dit gedeelte van het museum functioneert nu grotendeels als een memento mori., Het hielp haar nalatenschap te vereeuwigen alsof het om grafmarmer ging. Een dergelijke monumentaliteit is tamelijk ongebruikelijk bij kunstmusea; de meeste musea hanteren een heel ander evenwicht tussen groei en behoud. Het is bijna alsof het Isabella Stewart Gardner Museum is getransformeerd van een levende, ademende verzameling objecten tot een uniek, historisch object. Het gebouw, de inrichting, de collectie en de geschiedenis functioneren nu als één geheel, zonder onderscheid.

Dat wil niet zeggen dat het een slecht of inferieur museum is. Simpelweg omdat de omstandigheden waaronder het is ontstaan ​​het een historische betekenis geven die buiten het hedendaagse moment bestaat. Maar wat gebeurt er als het hedendaagse moment ingrijpt? Zoals tijdens de beruchte roofoverval op het Isabella Stewart Gardner Museum in 1990?

Maar ik loop op de zaken vooruit…

Ik was nooit van plan om kunst te maken over Christus in de storm op het meer van Galilea en de roof in het Isabella Stewart Gardner Museum. Hoewel er die dag dertien kunstwerken werden gestolen, werden de lijsten van de vijf grootste schilderijen niet meegenomen. Ze lagen verspreid over de vloer van de Hollandse Zaal van het museum en werden verwijderd om de bagage tijdens het transport te beperken. Nadat de politie was vertrokken, verklaringen waren afgelegd, foto's waren genomen en vingerafdrukken waren afgenomen, werden de lijsten weer aan de muur gehangen. Dit was de enige manier om de belofte van de instelling aan Isabella na te komen dat er niets aan haar museum zou veranderen. Hoewel, door die diefstal, helaas alles wel veranderde.

Kaders geven een kader aan. Ze vormen een visuele grens die ons helpt onderscheid te maken tussen dingen die als kunst moeten worden beschouwd en dingen die niet als kunst moeten worden beschouwd. In de Hollandse Kamer, in plaats van Rembrandts en Vermeers, accentueren deze vijf lege lijsten nu de groene damasten gordijnen die erachter hangen. Doordat het damastmotief zo ​​prominent in beeld is gebracht, voelt het ongemakkelijk aan wanneer het onze aandacht trekt. Op deze manier ingekaderd zien we elke plooi, elke onregelmatige rimpel, elke fout of elk defect in het weefsel. Decoratie draait om sfeer, niet om kunst, en gordijnen waren nooit bedoeld om zo gedetailleerd te worden overwogen. Maar op deze manier samengesteld, vertegenwoordigt het damastpatroon een gebrek – zoals het gebrek aan het schilderij dat in plaats daarvan dit kader zou moeten vullen – ja, het kan niet zelf in het gebrek verdwijnen, het patroon geeft het veel te veel visuele ruimte om niets te veinzen.

Ik vind het fascinerend dat dit stukje groene draad nooit bedoeld was om gezien te worden. En zeker niet onder deze voorwaarden! In mijn werk met dezelfde naam heb ik ChristusIn De storm op het Meer van Galilea opnieuw vormgegeven in een soortgelijk groen damastpatroon; een afbeelding geborduurd die het originele schilderij combineert met de manier waarop de lijst ervan, na afwezigheid van het origineel, is samengesteld. Dit kader vereist dat we elke draad van het damastweefsel beschouwen alsof het een penseelstreek op een doek is. Hier, door Rembrandts daadwerkelijke penseelstreken in draad te vertalen, verhef ik het damast tot een volwaardig kunstwerk op zich. Zoals de lijst het damast benadrukt en in context plaatst, zo benadrukt en plaatst het damast hier het schilderij dat het ooit verhulde; het definieert het als zowel een object met betekenis als iets dat zelf betekenis kan afbakenen.

Dit is een krachtige transformatie van sfeer naar kunst, die de rol van curatie in de kunstbeleving erkent. Vervangt dit het origineel? Nee, alleen een volledige teruggave en restauratie van de gestolen werken kan dat bereiken. Maar zoals met veel van mijn werk, vormt dit stuk een herinneringsvat waarin we onze gevoelens over het originele schilderij en de diefstal ervan kunnen bewaren. Net zoals de lege lijsten aan de muren van het Isabella Stewart Gardner Museum dat doen.