Over de Kunstenaar Kasey Smith

Engelse versie 🇬🇧

🇳🇱 Hoe en waarom herinneren we ons sommige dingen wel en andere niet? Ik ben een hedendaagse multidisciplinaire kunstenaar die vergankelijkheid en duplicatie/reproductie gebruikt om kunst te maken over de mechanismen van herinnering. Opgevoed door geschiedenisliefhebbers die later zelf aan geheugenstoornissen leden, al van jongs af aan worstel ik met de spanning tussen wat we ons willen herinneren en wat we ons niet kunnen herinneren. Mijn werk is een reactie op die daaruit voortvloeiende angst. Door middel van de memorisatiestrategieën van recreatie en herinterpretatie creëer ik “memento memorare.” Deze helpen ons eraan te herinneren dat we moeten onthouden. Dit neemt de vorm aan van kleine gedenktekens voor banale momenten; “memory palaces” voor kunstenaars, de tijd bijna vergeten; en kaarten die de geschiedenis van specifieke niches visualiseren en over het heden heen leggen. Maar ik ben niet naïef. Het is onmogelijk om de golf van vergetelheid tegen te houden, en dat is waar mijn omarming van vergankelijkheid een rol speelt in mijn werk. Dit neemt de vorm aan van kunst die vernietigd wordt; kunst die verloren gaat; en kunst die te fragiel en organisch is.

For nearly two decades after my graduation from UCSC, I worked in the San Francisco Bay Area making guerrilla art about forgotten local histories and ecosystems. This included a social practice piece about old hand-painted ads; guerrilla art shows about the history of Faberge Eggs, Tiffany stained glass, and parallels with our local ecology; and a series of DIY interactive art events in moving trucks.

In 2022 I moved from California to a small village in North Holland called Uitgeest. Inspired by my immigration journey in the Netherlands, my recent work — called The Guild Of Saint Luke — explores the intersection of collective memory and belonging. This multi-phase series uses Dutch art history and the painter’s guild system as an allegory for cultural integration. It includes my recent works on Johannes Vermeer’s solitary female figures and Rembrandt’s stolen paintings.

Bridging my California and North Holland periods are two ongoing seedbombing series – one about remembrance and Alzheimer's, the other about the cityscape and returning nature to urban space. Both involve meticulously painted renditions of packaging that are designed to be discarded and destroyed as part of the art.

ARTIST CV